Aberta ao público até domingo (31), na Zona Oeste de São Paulo, promove um encontro entre gerações no Setor Base, no Ginásio Poliesportivo do estádio. Nele, artistas consagrados convidam nomes com quem tenham prevista uma relação pedagógica para uma exposição conjunta. Caso de Iole de Freitas com artistas da Escola Viva Guarani, e de Anna Bella Geiger e Ana Hortides. Além das obras mostradas no espaço, os encontros de desdobramento em debates no local, como os realizados na última quinta-feira (29) pelas duas duplas.

— Trouxe alguns trabalhos que representam paisagens da China, de montanhas que descobrem que têm o mesmo tempo geológico de alguns no Brasil — explica Anna Bella, aos 93 anos. — Eu pensei nas obras de Ana Hortides para trabalhar essa ideia de paisagens diferentes, também na escultura.

Paula Parisot:

'Ser(tão)':

Ex-aluna de Anna Bella da Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage, Ana Hortides, de 37 anos, apresenta esculturas criadas com material de construção, como azulejos partidos, em composições inspiradas na arquitetura vernacular comum às casas de periferia, como o raio-que-o-parta paraense.

— A Anna Bella vai para uma geografia mais ampla e eu falo mais do Brasil, mas estamos abordando diferentes tipos de paisagem. A minha passagem pelo subúrbio, pelas memórias afetivas — detalhes Ana. — Fiz aula há mais de 10 anos com a Anna Bella, e a gente segue trocando até hoje.

Uma conversa entre as duas foi mediada por Gabriela de Laurentiis, que acaba de lançar o livro “Anna Bella Geiger — A imaginação é um ato de liberdade” (Sobinfluência Edições). Além das obras exibidas na ArPa, o artista está em cartaz no Rio com o individual “Como vender a Lua”, que segue na Danielian, na Gávea, até o fim de junho. Com curadoria de Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto, a mostra reúne trabalhos de sua Fase Lunar, na qual o artista trabalhou a partir de fotografias do solo do satélite feito pela Nasa em 1969, na missão Apollo 11, obtida no consulado americano.

— Como todo o mundo na época, fiquei fissurada na superfície lunar, nas crateras. Fiquei trabalhando em cima daquelas fotos de alguns anos, só em 1972 eu comecei a mostrar a série. As fotos que não eram aprovadas pela Nasa vinham com um X em cima, incorporaram isso ao trabalho — recorda a artista. — Na época da ditadura, o que não poderia dizer aqui na Terra, coloquei, de uma forma sutil, na Lua. E trabalhando com essas polaridades, como certo/errado, centro/periferia.

A galeria carioca reúne o maior conjunto de obras da série em uma única exposição. Além das obras inéditas, criadas por Anna Bella para a mostra, foi desenvolvido um vídeo contextualizando o período em que a artista trabalhou a partir das imagens da Nasa.

— O vídeo não traz apenas a chegada do homem à Lua, mas também a Guerra no Vietnã, o período de arbitragem de ditadura. Muito do que ela incorpora na série se desdobra na ideia de território livre que ela vai trabalhar depois — analisa Lontra.

Peixoto destaca as várias técnicas usadas pelo artista ao longo da série, como a serigrafia, a gravura, a escultura em tecido e a encáustica (a última em múltiplos criados para a mostra):

— Nos anos 1970, a Anna Bella desenvolveu um processo de manipulação que misturava técnicas de mistura de gravura e serigrafia, dois processos muito difíceis de serem feitos simultaneamente. Para a gravação em metal ela conseguiu chapas na gráfia do jornal O Dia.