Para entender os músicos da orquestra e os instrumentos menos ortodoxos que carregam, uma boa sugestão é ver quais camisetas são compradas pelos estudantes, marcando a identidade de seu som. Entre os colegas trompistas do genial solista Radek Baborak, por exemplo, costumam fazer sucesso os dizeres “Este momento heroico é um oferecimento do Naipe das Trompas”, em inglês.

Nobel de Literatura JM Coetzee:

'Deixa a vida me levar':

— Mas o heroísmo está simplesmente no DNA da trompa francesa — afirma Baborak, um dos maiores herdeiros da grande escola tcheca do instrumento, que foi trompista principal da Filarmônica de Berlim à época da direção do britânico Simon Rattle e é, ainda hoje, um dos artistas mais requisitados deste metal. — É um instrumento que nasceu na floresta, e a música de caça é parte integrante de muitas composições escritas para ela. Embora as possibilidades e as possibilidades sejam bastante ilimitadas, ainda há algo nela que provoca assombro nos ouvintes quando escutam o som desse instrumento romântico e heróico.

Trilhas de super-heróis

A trompa francesa é sempre um recurso seguro para trilhas de filmes de super-heróis. Enquanto a trompete tem um som mais brilhante, o timbre mais discreto da trompa costuma ser empregado para momentos mais solenes, que vão desde o famoso movimento lento da “Quinta Sinfonia” de Tchaikovsky às trilhas pouco memoráveis ​​do Universo Marvel.

'Evidências':

'Alucinação':

O privilégio de escutar o som virtuosístico de Baborak — amanhã, às 18h, no Theatro Municipal, na Série Concertos Internacionais O GLOBO Dellarte — será de fato um convite para conhecer outras possibilidades desse instrumento. Ao lado da Orquestra da Câmara de Praga, que dirige desde 2016, Baborak será solista do difícil “Concerto para trompa e cordas em Ré Maior, HV: 3”, de Joseph Haydn (1732-1809) e do “Romance para trompa e cordas, op. 3”, de Leone Sinigaglia (1868-1944). Além disso, não receberá nenhum programa de obras absolutamente idiomáticas para o conjunto de Praga, como o “Divertimento K. 138”, de Mozart, e a versão para orquestra de cordas do “Quarteto nº 14” do vienense Franz Schubert, denominado “A morte e a donzela”. Finalmente, uma curiosidade interessante do repertório é a “Sinfonia simples, op.4”, do britânico Benjamin Britten (1913-1976), que remete à colaboração que Baborak teve com Rattle em Berlim.

— Nossa colaboração foi intensa. Os caminhos se separaram, porque deixei Berlim para seguir uma carreira paralelamente como solista, regente e líder de diferentes conjuntos. Mas agora Sir Simon passa mais tempo em Praga, devido ao seu casamento com a cantora tcheca Magdalena Kožená. Portanto, é bem possível que nossos caminhos voltem a se cruzar algum dia.

Discípulo de Seiji Ozawa

Baborak não sairá do palco em nenhum momento, ainda que deixe sua trompa de lado algumas vezes. Com a batuta na mão, os espectadores estarão diante de um verdadeiro discípulo de Seiji Ozawa, maestro japonês morto em 2024, com quem o tcheco teve a oportunidade de muitas colaborações e aprendizagem.

— Sinto muita falta dele. Foi um verdadeiro amigo, e posso dizer que fez parte de sua grande família. Ele também se tornou meu mentor na regência. Tive muitas aulas particulares com ele, nas quais discutimos não apenas técnica de regência, mas também música como um todo.

Com Ozawa, Baborak gravou todos os concertos solo de Mozart, uma colaboração que se intensificou muito a partir da Orquestra de Câmara de Mito, no Japão. Quando os problemas nas costas de Ozawa se agravaram, Baborak funcionou como seu fiel escudeiro.

— Isso aconteceu, por exemplo, durante uma apresentação da “Nona sinfonia” de Beethoven, quando regi o primeiro e o segundo movimentos, e ele regeu o terceiro e o quarto. Isso diz muito sobre sua imensa generosidade e sobre seu dom de ajudar músicos em suas carreiras — afirma Baborak, que também fará quatro apresentações em São Paulo, pela Série Cultura Artística.