Na montagem de “Os dois lados da janela”, inaugurada no último sábado (4) no Paço Imperial, no Centro do Rio, uma antiga caixa de charutos Dona Flor cheia de lápis de cor, de núcleos, tamanhos e tempo de uso diferentes, fica aberta à disposição dos retoques mínimos que fazem nas composições em aquarela de “Vai que nós levamos as partes que te faltam” (2008). Uma das cerca de 60 obras que o artista reúne em sua primeira mostra institucional na cidade em mais de dez anos (a última foi “Quase aqui”, em 2015, no antigo Oi Futuro Flamengo, recém-rebatizado como Petrobras Futuros — Arte e Tecnologia), a tela de 10 metros de comprimento segue a prática com que o carioca radicado em São Paulo se notabilizou desde a década de 1990: a construção de imagens por meio da colheita de recortes, obtidos a partir de monotípicas de superfícies ou por intervenção direta. Neste trabalho, as aquarelas pintadas por ele e cortadas como tacos de madeira reproduzem o corredor de seu apartamento no Rio, quando coladas juntas no suporte de alumínio. Os desgastes imperceptíveis (menos ao olho do artista) podem ser corrigidos com os lápis guardados na caixa de charutos que, diz o artista, pertenceu ao seu pai.

A mostra, que promove a volta de Senise ao Paço com uma individual após 32 anos, traz obras do ano 2000 para cá, incluindo empréstimos de coleções privadas, obras recentes e algumas que nunca tinham saído do ateliê — ele mantém o estúdio carioca, embora a maior parte da produção atualmente seja realizada em São Paulo. Alguns dos trabalhos trabalhados guardados por anos até receberem novas disciplinas ou até que o artista considere que estão em “um bom momento”.

— A obra não acaba. Alguns ficam prontos, mas alguns “desficam”. Nesse caso, se ainda estiver no ateliê, eu desfaço. Depois que sai não tem jeito. Mas não tem uma regra, cada artista tem seu território — observe Senise. — Tem obras aqui que nível cinco, dez anos para resolver. Em outras, o que mudou foi o meu olhar. Uma delas ficou uns dois anos no ateliê, um dia vi que não precisava mais mexer. Ela estava pronta, eu que não estava sabendo.

Com curadoria de Pollyana Quintella, a mostra ocupa todas as salas do primeiro andar do Paço, agrupadas por aproximações não cronológicas das obras, passando por séries como “Livros”, “Prodrome” e “Biógrafo”. À revisão de carreira possibilitada pela mostra, soma-se o lançamento do livro publicado pela Cosac que abrange mais de três décadas de sua carreira (no dia 1º de agosto, às 15h, o artista participa de uma mesa com Pollyana e o professor e pesquisador de processo criativo Charles Watson). O título da exposição é relacionado à forma como o artista desafia a noção de enquadramento, sem delimitar o que está “dentro” e “fora” da obra.

— A janela é uma metáfora fundadora da pintura, ao menos da pintura ocidental. O quadro é pensado como uma janela aberta para o mundo, com a moldura delimitando automaticamente o que deve ser visto — contextualiza Pollyana. — O Daniel passou décadas desmontando essa fantasia, são obras em que “o fora” invade “o dentro”. A gente é constantemente convidada a encarar uma espécie de janela vazia. “Os dois lados da janela” aborda o que se vê aqui e além do enquadramento, uma questão que atravessa o trabalho dele.

Entre as séries desejadas, está “Museus e galerias”, nas quais os recortes das capturas das superfícies formam imagens de centros culturais pelo mundo, como o Dia Beacon (Nova York), a Bourse de Commerce – Pinault Collection (Paris), a Capela Scrovegni (Pádua, Itália) e o Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) e o MAM do Rio, em uma das relações que Senise estabelece com a História da Arte em sua produção.

— Levei muitos anos para chegar nesses museus grandes, na Europa principalmente. Minha relação com esses espaços e as obras, durante muito tempo, foi por reproduções (de livros). Quando você vê de perto, é como estar voltando, de alguma forma. E percebe que obras que perderam grandes são pequenas, na verdade, ou o contrário — comente o artista. — Não sou religioso, mas entrar em alguns desses museus é quase como entrar numa igreja. Embora, em algumas roupas, não seja preciso ser religioso para entrar.

Em outra sala, Senise expõe intervenções em fotos de espaços onde captura algumas das monotipias, a exemplo da antiga Maternidade Matarazzo, na Bela Vista, que atualmente abriga o hotel Rosewood São Paulo, ou uma fábrica de pianos abandonada no Bronx, em Nova York. No centro, a obra “Arranjo em cinza e prata” (2019), de 7,50 metros de comprimento por 2,44 metros de altura, criada com a justaposição de pedaços do carpete queimado no incêndio do Teatro Villa-Lobos, em Copacabana, em 2011, que permanece fechada.

— O título é uma referência à tela de (James McNeill) Whistler (“Arranjo em cinza e preto nº1”, de 1871), em que ele pinta a sua mãe ao lado da composição. Aqui, sem a figura dela, você olha só a composição. É uma forma de tirar a carga do evento e trazer para a pintura — explica. — Tinha sido chamado para fazer um trabalho no Villa-Lobos e, um dia, acordei e o teatro havia pegado fogo. Guardei esses pedaços de carpete queimado e, mais tarde, apliquei sobre seis placas de alumínio espelhado. Fala sobre arte, mas também conta uma história sobre o lugar. Sobre essas ruínas que o Brasil é tão bom em produzir.