Primeiro filme de animação sincronizada com música e efeitos sonoros, Steamboat Willie, estrelado por Mickey Mouse, estreou em 18 de novembro de 1928 no Colony Theater, o atual Broadway Theatre, em Nova York. Entre incontáveis festas e lançamentos de produtos pelo mundo afora, os 90 anos do personagem criado por Walt Disney (1901-1966), que mudou também a história do desenho animado, são celebrados na cidade com a exposição Mickey: The True Original Exhibition. Chamados a criar obras inspiradas no camundongo de orelhas talvez tão conhecidas quanto o sorriso da Mona Lisa, 16 artistas produziram esculturas, desenhos, vídeos e fotografias especialmente para a exposição, que poderá ser vista até 10 de fevereiro.

Instalada num galpão com cerca de 1.500 metros quadrados no Chelsea, região onde se concentram dezenas de galerias de arte, Mickey: The True Original Exhibition tem estrutura de exposição de arte com perfil das atrações dos parques temáticos da Disney, onde o conteúdo é agradável a adultos e crianças. Recriações de momentos históricos de Mickey estão entre as obras dos artistas e brincadeiras interativas; roupas, brinquedos e outros produtos são vendidos numa loja acessível também a compradores que não visitem a exposição e onde se pode personalizar camisetas, bonés e uma variedade de outros itens.

Embora conste no calendário americano como o Dia Nacional do Mickey e seja considerado assim nas promoções da Disney, 18 de novembro de 1928 não é exatamente a data de nascimento do camundongo que originou um dos maiores impérios mundiais de entretenimento. Ele foi o substituto de um coelho chamado Oswald, criado para o produtor e distribuidor de filmes Charles Mintz e sobre o qual Walt Disney perdeu os direitos. O coelho que virou camundongo nasceu mudo em 1928, pouco antes de Steamboat Willie, no curta Plane Crazy, lançado no ano seguinte. À entrada das galerias, uma réplica da estatueta dourada do Oscar e a fotografia de Walt Disney com o certificado da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas lembram o prêmio honorário concedido ao cartunista, em 1932, pela criação de Mickey Mouse.

Nas próximas dez salas são exibidos trechos de outros filmes estrelados pelo ratinho, há instalações baseadas no barco a vapor de Steamboat Willie e na série original do Clube do Mickey, transmitida entre 1955 e 1959 nos Estados Unidos. Keith Haring (1958-1990), um dos grandes grafiteiros atuantes em Nova York na década de 1980, é um dos artistas com espaço destacado. Para Haring, Mickey era “um símbolo da América mais do que qualquer outra coisa.”

Os artistas contemporâneos que participam da exposição produziram trabalhos baseados em cenas de filmes com Mickey Mouse ou usaram o personagem para interpretações particulares sobre ele. Em Hiding Mickey, Daniel Arsham, que utiliza elementos de arquitetura, performance e escultura, criou um rato de grandes proporções que avança e estica uma parede, tudo em branco. London Kaye, que se tornou conhecida por colocar sua arte nas ruas de Nova York cobrindo de crochê objetos como lixeiras, postes ou bicicletas, trabalhou cerca de três meses com suas agulhas e ocupa uma das salas, do chão ao teto, com uma instalação inspirada em A Banda do Barulho (The Band Concert), de 1935 e o primeiro filme de Mickey em cores. Na mesma linha artesanal de London, o espanhol Javier Sánchez Medina esculpiu as mãos enluvadas e características de Mickey com grama, bambu e outras plantas, usando técnicas aprendidas com o pai e o avô, que faziam persianas.

O trabalho manual minucioso é homenageado numa instalação que representa a passagem do período de desenhos em preto e branco – como Plane Crazy e Building a Building, de 1933 e colorizado mais tarde a fim de ser exibido na televisão – para os filmes em tecnicolor. Potes de tinta colorida cobrem paredes de um corredor onde, em grandes fotografias com mudanças de luzes coloridas, são homenageadas as mulheres do departamento de pintura dos Estúdios Disney que, nas décadas de 1930 e 1940, davam vida aos desenhos feitos a lápis sobre folhas transparentes de celuloide.

O inglês Oliver Clegg usou cadeiras de madeira como tela para pintar Well, So Long! I’ll Be Seeing Ya!, visto na sala dedicada a Aprendiz de Feiticeiro, um dos oito segmentos de Fantasia, que estreou em 1940 e se tornou um dos filmes clássicos de animação. Darren Romanelli, designer e diretor de criação de coleções personalizadas de roupas, móveis e objetos colecionáveis, que convidou os artistas a participarem da exposição, incluiu nela um trabalho próprio. Cobriu de grandes retalhos de tecido estampado de Mickeys um Mickey com cerca dois metros de altura que domina a sala com exemplos de peças colecionáveis lançadas ao longo das nove décadas de história do personagem.

Na última galeria, sobre uma página com esboços originais do Mickey original, ainda de rosto afilado e nariz comprido, lê-se a frase mais famosas do seu criador: “Só espero que nunca percamos de vista uma coisa – que tudo começou com um camundongo.”

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Autor: Tonica Chagas, especial par ao Estado
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